Seminario de Investigación

XV Seminario de Investigación 2026

Pantallas que Piensan: Indagando en formas de investigación-creación.

En el marco del XVIII Festival Internacional de Cine de Cali, el Seminario de Investigación en Cine se afianza como un lugar para encontrarnos docentes, estudiantes, investigadores/as, creadoras/es, realizadoras/es, programadoras/es, directoras/es y artistas en torno a nuestra propuesta “Pantallas que piensan: Indagando en formas de investigación creación”, para que el pensamiento, la reflexión, y las búsquedas de la creación artística, nos permitan explorar en la riqueza de los contactos entre crear e investigar para seguir imaginando mundos diversos. A través de conferencias performáticas y charlas en torno a formas de creación artística y de una selección de ponencias, las imágenes y los sonidos se convierten en herramientas vivas y nos sirven para abordar preguntas fundamentales en torno al duelo, la naturaleza, la emergencia y la reconstrucción.

El espacio estará abierto a todo público y estaremos durante tres días abordando estas indagaciones bajo tres líneas que guiarán las actividades de cada jornada:

Día 1. Arte y Comunidad: Fronteras Porosas
Día 2. Expansión: Pantallas diversas
Día 3. Creaciones que se encuentran: Juego de espejos y pensamientos.

En conjunto, los tres ejes del seminario nos invitan a profundizar en las indagaciones alrededor de las formas posibles de hacer investigación y a potenciar las creaciones para contextos diversos donde el pensamiento toma forma con la imagen y el sonido.

¡Inscríbete y participa tú también!

Formulario de inscripción: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSclTssuwWTdi4Dmc163A7DMpclxe9t5gDlwjkZ-hSdp-AcZEQ/viewform

Contacto: seminarioinvestigacionficcali@gmail.com

Equipo XV Seminario de investigación en cine:

Coordinación: Maria Luna. EUNCET, Universidad Politécnica de Cataluña.

Curaduría invitada: Mónica Bravo, Pontificia Universidad Javeriana, Cali.

Comité académico: Alejandro Martín, FICCALI; Sebastián Duque Muñoz, Universidad Autónoma de Occidente; Maria Luna, EUNCET UPC y TecnoCampus UPF; Mónica Bravo,

Pontificia Universidad Javeriana Cali y Óscar Campo, Universidad del Valle.

Producción: Marcela Velásquez Cuartas.

RESUMEN PROGRAMA GENERAL LUGAR:

Cinemateca Museo la Tertulia - Cra. 1 oeste # 5- 105

MARTES 20 DE OCTUBRE

9:00 a.m. a 12:30 p.m.
Día 1. Arte y Comunidad: Fronteras Porosas

MIÉRCOLES 21 DE OCTUBRE

9:00 a.m. a 12:30 p.m.
Día 2. Expansión: Pantallas diversas

JUEVES 22 DE OCTUBRE

9:00 a.m. a 12:30 p.m.
Día 3. Creaciones que se encuentran: juego de espejos y pensamientos

MARTES 20 DE OCTUBRE

9:00 a.m. a 9:15 a.m. Entrada y Registro
9:15 a.m. a 9:30 a.m. | Palabras de Bienvenida Maria Luna Rassa - Coordinadora Académica FICCALI y profesora en EUNCET, Universidad Politécnica de Cataluña.
Gerylee Polanco Uribe y Alejandro Martín Maldonado - Dirección FICCALI.
9:30 a.m. -10:45 a.m. | Charla Central: Formas de Cruzar la Cordillera Maia Gattás Vargas. (Argentina) Modera: Bibiana Rojas Gómez. En alianza con Cine Toro.

A partir de una obra que indaga en las tensiones y cruces entre ciencia, paisaje, naturaleza y los archivos de la historia colonial, Maia Gattás Vargas presenta una conferencia performática como parte de su paso por Cali. En esta sesión, la artista e investigadora se aproxima a historias vinculadas a trazados fronterizos. Con tono ensayístico, esta conferencia recorrerá diversos materiales: mapas históricos de la denominada Conquista del desierto; películas, pinturas, documentos históricos, para así pensar los imaginarios culturales sobre la cordillera de los Andes y las disputas estético-políticas a la hora de trazar los límites.

11:00 a.m. a 11:20 a.m.
Ponencia: Desplazamientos, Huellas y Trazos: la animación colombiana en experiencias migratorias Bibiana Rojas Gómez (Colombia)

La animación al no registrar lo real de forma indicial, se convierte en herramienta mnemotécnica: reconstruye la memoria mediante materialidades que la hacen tangible y la transforman. Esta ponencia explora la huella de lo real y la experiencia íntima, histórica y política, en obras de animadoras de la diáspora colombiana como: Antonia Bello, Laura Anzola y Ana María Vallejo. Se crea un puente entre estas obras y la propia investigación-creación actual de Bibiana Mudanzas y Fronterapájaro) la migración, el desarraigo y la construcción de hogar.

11:20 a.m. a 11:40 a.m.
Ponencia: El Reflejo de Doña Gloria: Cine Comunitario en el Seminario de su propio Relato Carlos Alejandro Ramírez Araujo (Colombia)

Frente a la verticalidad y el snobismo de la industria cinematográfica, esta ponencia se piensa desde el cine comunitario, a partir de los valores del cine decolonial y de guerrilla como resistencia, donde la intuición es un lugar válido de creación y la voz de la niñez decide lo estético y narrativo. Con un recorrido en video por los talleres, reuniones comunales y testimonios de niñxs, contamos la construcción del cortometraje comunitario “El Reflejo de Doña Gloria” junto a la JAC del barrio Chambú (Pasto), y reflexionamos sobre narrarse a sí mismos y el semillero audiovisual que ya se está construyendo.

11:40 a.m. a 12:00 m.
Ponencia: (Re)conociendo a Pakiko Ordóñez: Un negativo por revelar. Semillero de Investigación Narrativas del Arte en Colombia.
Mateo Ibarra y Saji Ordóñez , Bellas Artes (Colombia)

El proyecto realizado por el Semillero Narrativas del Arte en Colombia desarrolló una investigación centrada en el archivo del fotógrafo y cineasta colombiano Pakiko Ordóñez, con el propósito de reconocer y visibilizar su aporte al desarrollo artístico y cultural de Santiago de Cali y el Valle del Cauca. Como continuidad de un proceso investigativo previo, se profundizó en su trayectoria, práctica pedagógica y contribución a la construcción de la memoria audiovisual y fotográfica de la ciudad.

12:00 m. a 12:30 p.m.
Conversación con el público y ponentes del Seminario de Investigación.
Modera: Mónica Bravo Pedrosa. Curadora invitada XV Seminario de Investigación en Cine.

MIÉRCOLES 21 DE OCTUBRE

9:00 a.m. a 9:30 a.m. Entrada y Registro

9:30 a.m. a 10:45 a.m.
Charla Central: Residuaciones. Etnografía y Animación Expandida
Miguel Bohórquez y Mauricio Chemás. Universidad del Valle. (Colombia):
Modera: Alejandro Martín Maldonado.

Residuaciones es una charla performática que explora la «residuación social» a partir de una etnografía de los chatarreros subsaharianos en Barcelona. La propuesta articula el cine de no ficción, la performance etnográfica y el dibujo al natural, transformando bucles de animación mediante micro video mapping proyectado sobre residuos sólidos. Mediante un montaje final concebido como palimpsesto audiovisual, la obra problematiza estéticamente los procesos de marginación y visibiliza las corporalidades de los márgenes urbanos desde el campo de la animación expandida.

11:00 a.m. - 11:30 a.m.
Ponencia: Experiencias y aprendizajes en la Co-creación sonora entre personas con discapacidad, personas de otras disciplinas y cineastas
Juan Esteban Rivera Valderrama, Universidad Autónoma de Occidente.

Esta ponencia es un intento por comprender cómo se transforman los procesos de co-creación sonora cuando el conocimiento se distribuye entre personas con discapacidad, personas de otras disciplinas sin experiencia audiovisual y personas formadas en el campo cinematográfico, en el marco de proyectos del Grupo de Creación Cinematográfica de la Universidad Autónoma de Occidente. A partir de sus experiencias como tallerista de sonido y coordinador de procesos de capacitación audiovisual Juan Esteban hace una revisión de casos significativos para pensar la co-creación entre las distintas poblaciones con quien ha trabajado.

11:30 a.m. a 12:00 a.m.
Falsos Amigos. Relaciones Peligrosas entre el Cine y el Cómic Diego Salgado y Elisa McCausland, Cátedra UAH de Cómic. (España)

El cómic es tanto pantalla gráfica, lección de montaje y motor de conocimiento para los artistas visuales e investigadores españoles Elisa McCausland y Diego Salgado. Dos autores que relacionan su rico universo creativo con la investigación. Esta charla de los autores, quienes además son miembros de la cátedra de investigación y cultura del cómic de la Universidad de Alcalá de Henares (UAH), se puede complementar con el lanzamiento de su libro Viñetaira: Historia universal de las autoras de cómic en CaliLee.

12:00 a.m. a 12:30 p.m.
Conversación con el público y ponentes del Seminario de Investigación. Modera: Alejandro Martín Maldonado

JUEVES 22 DE OCTUBRE

9:00 a.m. a 9:30 a.m. Entrada y Registro

9:30 a 10:45 a.m.
Charla Central: Pantallas de Papel. Una conversación con Laura Mora y Rubén Mendoza sobre sus cuadernos de creación Laura Mora y Rubén Mendoza (Colombia).
Modera: Mónica Bravo Pedrosa

Un director y una directora de cine abren sus cuadernos de creación para que los observemos en detalle y reflexionemos sobre lo que revelan y lo que esconden.

11:00 a.m. a 11:30 a.m.
Ponencia: Espectros en el auditorio.
Reflexiones sobre el archivo como investigación creación en el cortometraje El León Diana Bustamante (Colombia) en diálogo con Maria Luna Rassa.

Lejos de ser un memorial estático, las imágenes del archivo universitario del Auditorio León de Greiff, edificio patrimonial de la Universidad Nacional, evocan espectros de violencia política contra profesores y estudiantes. El estreno del cortometraje El León, film experimental de archivo de Diana Bustamante, nos lleva a un diálogo en torno a l silencio, la libertad formal y la arqueología de las imágenes inexplicables

11:30 a.m. a 12:00 m.
Convertir el delirio en razón. Un diálogo alrededor de la Inv-Creación en la Universidad Oscar Campo Hurtado, Universidad del Valle. Sebastián Duque Muñoz , Universidad Autónoma de Occidente. María Fernanda Árias , Universidad de Antioquia,
Modera: Norberto Díaz Duarte- Pontificia Universidad Javeriana - Cali.

Abrimos el debate sobre la creación como producción de conocimiento en el ámbito académico para preguntarnos por el papel de la universidad en estos procesos.

12:00 m. a 12:30 p.m.
Conversación con el público y ponentes del Seminario de Investigación. Modera: Mónica Bravo Pedrosa - Pontificia Universidad Javeriana - Cali

12:30 pm
Cierre del Seminario de Investigación en Cine

Invitados

MÓNICA BRAVO PREDOSA

Profesora de la Universidad Javeriana Cali. Comunicadora social (Universidad del Valle) y egresada del MA in filmmaking de The London Film School (UK), ha dirigido las series ¿Y de quién es la culpa?, Salta la Página y Soy Porque Somos. Su corto El Sabor que Nos Queda (2015) recibió el premio María en el FICCALI y el proyecto fue seleccionado para La Fabrique de Cinémas du Monde de Cannes (2013). Su proyecto HABITOGRAFÍAS, en co-dirección con Miguel Bohórquez, del que se desprenden HABITOGRAFÍA(dos) (2020) y HABITOGRAFÍA(tres) (2024), y una serie de video instalaciones, ha sido selección de Bogoshorts, Cine Toro Experimental Film Festival, Alchemy Film and Arts, LALIFF y ganador de Cine Toro Art (2024) y el Bogotá Experimental Film Festival (2025).

MARIA LUNA RASSA

Profesora de EUCET Business School, afiliada a la Universidad Politécnica de Cataluña y Profesora Asociada PDI en TecnoCampus, afiliada a la Universitat Pompeu Fabra. Miembro del grupo de investigación Narratives de la Resistencia. Programadora de cine, actualmente coordina la sección académica del 18 FICCALI. Fue directora artística de MIDBO. Doctora internacional de la Universidad Autònoma (Beca PIF) con la Universidad de Karlstad en Suecia, Comunicadora social periodista de la Universidad del Valle y miembro de ALADOS Colombia.

MARCELA VELÁSQUEZ CUARTAS

Socióloga y Magíster en Antropología Social con experiencia en trabajo comunitario y poblaciones. Participó en la producción general de eventos culturales-comunitarios como Sursistencia Fem en el 2024 y 2025. Ha trabajado como docente universitaria en las ciudades de Cali y Santa Marta, además de realizar investigaciones alrededor de las músicas tradicionales del Pacífico Colombiano.

MAIA GATTÁS VARGAS

Su obra artística explora las intersecciones entre ciencia, paisaje, naturaleza e historia colonial. En 2022 publicó Diario de exploración al territorio del color, editado por la Biblioteca Popular Astra. Su ópera prima documental, Viento del este (2023), se estrenó en el Doc Buenos Aires y obtuvo el Premio Original Approach en el Ji.hlava IDFF. Ha expuesto su obra visual y audiovisual en múltiples países de América y Europa. Además, ha participado en residencias de investigación internacional, como en Medialab Matadero, Madrid (2024-2025)

BIBIANA ROJAS GÓMEZ

Artista visual y Magíster en Creación Audiovisual. Su práctica integra la animación experimental, el cine de archivo y la investigación-creación. Co-dirigió junto a Juan David Cárdenas el film híbrido “El fin de los tiempos” (SIC Venecia, 2026) y el cortometraje “El sonido de los grillos” (2022), este último como resultado del proyecto de investigación “La realidad como cifra”. Junto a Cecilia Traslaviña, co-investigó el proyecto “Expansión de un territorio: Mujeres en la animación experimental colombiana” (Ganador FDC, 2024) y co-dirigió el corto “El tiempo del error” (2025).

CARLOS ALEJANDRO RAMÍREZ ARAÚJO

Realizador audiovisual y gestor cultural nariñense. Su trayectoria está construida desde la obra, la gestión cultural y la investigación-creación, cruzando cine, poesía y artes gráficas desde Pasto y el sur global. Ha dirigido, entre otros, Toses por recuerdos e Incitación a la Errancia, y en 2024 filmó Corte en el Chambú, en el mismo barrio donde después gestionaría El Reflejo de Doña Gloria, cortometraje comunitario construido junto con la Junta de Acción Comunal a lo largo de once talleres, con apoyo logístico de la Secretaría de Juventud de Pasto, que busca consolidarse como semillero audiovisual.

MATEO IBARRA

Profesional en Cine y Comunicación Digital, con enfoque en realización audiovisual y cinematográfica, en el departamento de arte para proyectos de ficción, documentales y experimentales. Ha explorado el video experimental, el cine expandido y su integración con las artes visuales mediante propuestas de instalación museográfica. Su experiencia incluye revisión y análisis de archivos, escritura, búsqueda de referentes y desarrollo de talleres sobre cine, narrativas audiovisuales y propuestas documentales.

SAJI ORDOÑEZ

Artista Plástico en formación, su trabajo está arraigado en la investigación y la observación, y se nutre de la historia del arte, la cultura contemporánea, su entorno y las perspectivas del Sur Global. Cada proyecto se convierte en una exploración de la identidad y la narrativa, donde imágenes e ideas se despliegan a través de distintas formas que reconocen un origen común. Su práctica abarca la fotografía, la pintura, la dirección de arte, la escultura y el performance, reflejando tanto su formación en Artes Plásticas como su convicción de que el trabajo interdisciplinar enriquece la obra y la abre a nuevas posibilidades.

MIGUEL BOHÓRQUEZ

Profesor del Departamento de Diseño de la Universidad del Valle – Colombia. Diseñador Gráfico del Instituto Departamental de Bellas Artes, especialista en Prácticas Audiovisuales de Univalle, Doctor de la Universidad de Buenos Aires en el área de Diseño, tesis sobre semiótica de los motion graphics. Miembro de la línea de Narrativas Visuales del grupo de investigación Nobus de Univalle. Autor de cortometrajes de animación experimental y publicaciones sobre el lenguaje de los motion graphics.

MAURICIO CHEMÁS

Es diseñador industrial de la Universidad Autónoma de Manizales y magíster y doctor en antropología por la Universidad de Barcelona. Integrante del Observatorio de Antropología del Conflicto Urbano – OACU, de esa misma ciudad. Profesor del Departamento de Diseño de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle desde 2006, en donde es miembro del Grupo de Investigación en Diseño NOBUS dentro del área de Diseño, Arte y Cultura Material. Sus intereses, a los que se aproxima fundamentalmente desde la etnografía, giran en torno a las formas en que determinadas comunidades marginadas se relacionan con el espacio urbano, las infraestructuras y los residuos.

JUAN ESTEBAN RIVERA VALDERRAMA

Profesional en Cine y Comunicación Digital de la Universidad Autónoma de Occidente, con enfoque en sonido para audiovisuales, desde la producción hasta la postproducción. Vinculado como Joven Investigador del Grupo de Creación Cinematográfica (GCC), aporta a las necesidades sonoras y de producción de proyectos de investigación-creación, con énfasis en pensamiento social y trabajos en los semilleros del grupo. Fue tallerista de sonido en el proyecto “Contra-plano: una Cali audiovisual, inclusiva y accesible” en conjunto con la Universidad del Valle, que enseñó cine a 10 personas con discapacidad auditiva, visual, cognitiva y física, explorando la creación audiovisual desde los sentidos.

ELISA MCCAUSLAND

Es periodista, crítica e investigadora especializada en cultura popular y feminismo. Colabora regularmente como crítica de cine en las revistas Dirigido por, El Salto y Sofilm. Entre sus libros destacan Wonder Woman. El feminismo como superpoder (errata naturae, 2017) y, junto a Diego Salgado, Supernovas: Una historia feminista de la ciencia ficción audiovisual (errata naturae, 2019), Sueños y Fábulas. Historia de Vertigo (ECC Ediciones, 2022), Beso negro: Brujería, cine y cultura pop (Hermenaute, 2023) y Viñetaria: Historia Universal de las Autoras de Cómic (Cátedra, 2024).

DIEGO SALGADO

Es crítico de cine y divulgador de cómic y cultura popular. Inicia su actividad en 2005. Ha escrito desde entonces para medios como Cahiers du Cinéma España, Cine para Leer, Guía del Ocio e Imágenes de Actualidad. En la actualidad colabora regularmente en Dirigido Por, El Salto, SoFilm y Solaris Textos de Cine. Ponente sobre cine, crítica y cultura popular en instituciones diversas y partícipe de numerosos libros colectivos. Es coautor, junto a la periodista e investigadora Elisa McCausland, de los ensayos Supernovas: Una historia de la ciencia ficción audiovisual (Errata Naturae, 2019), Sueños y Fábulas: Historia de Vertigo (Ecc Ediciones, 2022) y Viñetaira. Historia universal de las mujeres en el cómic (Cátedra, 2026).

LAURA MORA

Directora de cine colombiana. Su largometraje Los reyes del mundo (2022) fue ganadora de la Concha de Oro a mejor película en el festival de cine de San Sebastián. Su primera película Matar a Jesús, fue estrenada en el Festival de Cine de Toronto y en el Festival de San Sebastián en el 2017 donde recibió la mención especial de Nuevos Directores. Dirigió tres capítulos de la primera temporada de la serie de Netflix “Cien años de soledad” inspirada en la obra del premio Nobel de literatura Gabriel García Márquez. Estuvo a cargo de la segunda y última entrega de la serie, que se estrenó en agosto de 2026.

RUBÉN MENDOZA

Representante de la cámara. Escritor, director, cámara y montajista en más de 8 cortos y 9 largometrajes (6 ficciones, 3 documentales). Sus películas han sido selección oficial, participado y obtenido premios y fondos en más de 50 festivales del mundo (Cannes, Berlín, Locarno, Tallin Black Nights, Museo de arte moderno de NY MoMA, San Sebastián, Toulouse Clermont-Ferrand, Beijing, Mar del Plata, La Habana) y otras mecas del ámbito cinematográfico. Trabaja también con la fotografía, la literatura y la madera.

DIANA BUSTAMANTE

Diana Bustamante es una destacada productora y gestora cultural enfocada en respaldar voces autorales de proyección internacional. Fue cofundadora de Ciudad Lunar Producciones, con la que realizó Los Viajes del Viento (Cannes 2009), y de Burning Blue, productora de galardonadas cintas como El Vuelco del Cangrejo (Berlín 2010), La Playa D. C. (Cannes 2012) y La Tierra y la Sombra (Cámara de Oro, Cannes 2015). En 2018 fundó Burning, expandiendo su labor hacia la dirección y coproducciones globales como Memoria (Premio del Jurado en Cannes 2021) y su propia ópera prima, Nuestra Película (ZINEBI 2022).

OSCAR CAMPO

Profesor titular de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle. Master en escritura de guion cinematográfico. Maestría en Creación y dirección escénica. Coordinador de la Maestría en Culturas Audiovisuales de la Universidad del Valle. Director del programa Rostros y Rastros. Director de los largometrajes de ficción Yo Soy Otro y Los Funerales. Director de los largometrajes documentales Garras de Oro: herida abierta en un continente; Una Tumba a cielo abierto; Cuerpos Frágiles; Noticias de Guerra en Colombia. Director de cortometrajes documentales, entre otros: Oscar Muñoz: Tiempo, memoria, muerte; Charlux Rex; Fernell Franco: Escritura de Luces y sombras; El Proyecto del Diablo, Un Ángel subterráneo.

MARÍA FERNANDA ÁRIAS

Comunicadora Social y periodista de la Universidad del Valle y Doctora en Comunicación y Cultura con énfasis en estudios en cine y medios de la Universidad de Indiana. Profesora vinculada al pregrado en Comunicación audiovisual y multimedial y a la Maestría en Creación y estudios culturales en la Facultad de Comunicaciones y Filología de la Universidad de Antioquia. Investigadora especializada en documental e historia social y cultural del cine en Colombia.

SEBASTIÁN DUQUE MUÑOZ

Director de cine, guionista y gestor cultural. Director del programa de Cine y del programa de Narrativas y Entretenimiento Digital de la Universidad Autónoma de Occidente. Ha sido evaluador y asesor de guiones de cine. He escrito y dirigido, largometrajes, cortometrajes, spots e institucionales. Ha sido ganador del FDC en distintas modalidades: Escritura de Largometraje, Producción de Ópera Prima y Desarrollo de Largometraje Documental. Su ópera prima Fósforos Mojados se estrenó en Suiza y España en diciembre del 2021.

NORBERTO DÍAZ

Doctor en Comunicación Audiovisual, Magíster en Transmedia y Profesional en Artes Audiovisuales. Le interesa explorar cómo las historias, las tecnologías y la cultura pueden encontrarse para crear nuevas formas de contar y experimentar. Sus investigaciones han abordado el pluralismo cultural y la diversidad sexual y de género en Colombia. Actualmente dirige el pregrado en Producción Audiovisual Interactiva de la Javeriana Cali, donde también es profesor, investigador y productor de experiencias transmedia.