- Del 16 al 25 de octubre, el Festival Internacional de Cine de Cali presenta Vanguardias Afro y Vanguardias Indígenas, secciones dedicadas a visibilizar las narrativas audiovisuales de comunidades negras, afrocolombianas, raizales y pueblos indígenas de Colombia.
- La programación incluye historias sobre memoria, espiritualidad, lenguas ancestrales, identidad, resistencia, duelo y defensa de los territorios, contada desde las comunidades y sus realizadores audiovisuales.
- A dos meses del terremoto del pasado 10 de agosto, el Festival se presenta como un espacio para volver a encontrarse alrededor de la cultura, el arte y el cine, fortaleciendo la actividad cultural de la ciudad.
Del 16 al 25 de octubre, el Festival Internacional de Cine de Cali abrirá espacios para encontrarse con las historias, memorias y formas de ver el mundo de las comunidades afrodescendientes y los pueblos indígenas, a través de las Vanguardias Afro e indígenas.
Las muestras visibilizan, reconocen y fortalecen las narrativas, estéticas y formas de producción audiovisual. Desde sus propias miradas, los audiovisuales entre largometrajes y cortometrajes abordan la memoria, la espiritualidad, la resistencia, la reparación histórica y la defensa de los territorios. Curadurías realizadas por Laura Valencia y Adriana Jacanamejoy.
Desde hace cinco años, las Vanguardias Afro e Indígenas hacen parte de las secciones del Festival Internacional de Cine de Cali, y se dedican a visibilizar las narrativas audiovisuales creadas por comunidades afrodescendientes y pueblos originarios.
En esta edición, la curaduría se articula con una línea de pensamiento del Festival en torno a lo étnico, que también se refleja en la participación de dos jurados afrodescendientes y una jurada indígena.
VANGUARDIAS AFRO: MEMORIA, RESISTENCIA Y ESPIRITUALIDAD
Esta sección reúne obras realizadas por personas afrodescendientes, proponiendo un recorrido por las narrativas de la diáspora africana, sobre todo, en el Pacífico colombiano. Las historias exploran la identidad, la memoria colectiva y los vínculos comunitarios y las formas de resistencia.
Entre los cortometrajes de la programación se encuentran: Bertha de Laura Asprilla, aborda el duelo desde el humor y lo insólito; La tinaja de Ernestina Miranda y Mar Ajé, se acerca a la herencia palenquera, la memoria y el vínculo con los ancestros.
Así mismo se proyectará: Y el río lloró, de Zumaya Mayers y Rodrigo Cuervo, que retrata las secuelas del conflicto armado en una comunidad del Pacífico, y Kuagro, de Diego Casseres, recorre los lazos de amistad, parentesco y memoria oral de San Basilio de Palenque.
La muestra también incluye Flamencoterapia de Emmanuel Vidal, que cuestiona las persistencias coloniales desde el humor y la sátira; Ahumadora de Deyci Minotta y Juliana Acevedo, que sigue la vida de una mujer y su manera de afrontar el duelo, y Desde la otra orilla de Yulissa Sinisterra, que acompaña a mujeres trans en los ritos mortuorios de Buenaventura.
VANGUARDIAS INDÍGENAS: LENGUAS, TERRITORIO Y SABERES ANCESTRALES
Esta sección promueve la circulación de obras dirigidas por cineastas de pueblos indígenas en Colombia. Las películas que hacen parte de esta edición, expresan cosmovisiones, saberes ancestrales, memorias y maneras de contar y defender los territorios.
La selección incluye: En Muiyukuna: relatos de la chagra viva, en la que Álex Rufino recoge relatos de sabedoras ticunas y presenta la chagra como espacio de memoria y existencia colectiva. Jiru luiai (Algo malo), de Yon Arley Ágreda vincula la sanación con la memoria ancestral y la espiritualidad inga; Iyeba pôrã (Los hijos del territorio) de Wilber Edison Caballero, aborda los cambios territoriales y la organización comunitaria para proteger la identidad y las formas de vida.
La programación incluye también Pueblo Viejo, guardianes de la montaña de Pedro Jajoy, sobre la resistencia frente a la amenaza de la megaminería; Héroes del silencio de Atikeinis Durán, en el que niños de la comunidad indígena Morotrwa documentan su vida y territorio, y Namtrik, fogones lingüísticos de Cristian Conejo, que muestra los esfuerzos de las nuevas generaciones por aprender y mantener la lengua namtrik.
Entre las obras de mayor duración se encuentra Boca Vieja, documental dirigido por Yovegami Ascona, que retrata una comunidad de pescadores y campesinos del sur de México y su resistencia ante la amenaza de despojo territorial.
MÁS QUE UNA SECCIÓN: UNA APUESTA DEL FESTIVAL
La programación incluye dos paneles el viernes 23 de octubre, en el auditorio del Centro Cultural Comfandi estará Dirección propia. La realización en comunidades étnicas, con la participación de Viviane Ferreira, Eduardo Rencurrell, Yovegami Ascona Mora, modera: Adriana Jacanamejoy con realizadores de vanguardias indígenas.
A las 10:00, y Plataformas alternativas, archivo y soberanía audiovisual, a las 11:00 a. m. Estos espacios proponen conversaciones sobre la creación audiovisual desde las realidades y cosmovisiones de los pueblos afro e indígenas, así como sobre la recuperación de archivos, las plataformas independientes y la autonomía de sus narrativas. Participan: Frida Muenala, (Mullu TV) y David Hernandez Palmar (Mirada Nativa) y Lorena Tavera (Pantalla Verde).Modera: Gerylee Polanco.
Entre otras, está el Taller Interrupción sónica: Escuchar el archivo, perturbar la imagen. en el que participa Beatriz Balanta, acompañada por Adriana Jacanamejoy a las 6:00 pm en el espacio: BlackGround.
Por último, como parte de esta programación, el canal regional Telepacífico y la Comisión Nacional de Comunicación de los Pueblos Indígenas (CONCIP) presentan conjuntamente el conversatorio Territorios y Voces Indígenas, el jueves 22 de octubre, a las 3:00 p. m. Asimismo, el 23 de octubre se realizará una jornada que reunirá emprendimientos de realizadores audiovisuales y rituales afro indígenas, en el marco de las proyecciones de Vanguardias
Seguido a esta programación del viernes 23 de octubre, en Espectra se estará presentando a las 9:00 am, el espacio Un Parche con Frida Manuela, a propósito de realizaciones indígenas.
FICCALI: CINE PARA ENCONTRARNOS Y SORPRENDERNOS.
Luego de dos meses del terremoto, el Festival se presenta como un espacio para volver a abrir lugares de conversación, escucha y creación colectiva. Una oportunidad para que la ciudad se encuentre alrededor del cine y reconozca las múltiples maneras en las que sus comunidades crean, producen y viven lo audiovisual.
Durante diez días, el FICCALI llevará el cine a diferentes espacios de la ciudad, ampliando las posibilidades de conectar entre las películas, sus realizadores y los públicos.
La programación reúne competencias nacionales e internacionales, Cine expandido, Cine sin límites, y una robusta agenda académica que incluye el Seminario de Investigación, así como paneles, máster class y lanzamiento de libros.
Esta edición también refleja la diversidad del ecosistema audiovisual: 81 hombres, que representan cerca del 56 %, y 64 mujeres, equivalentes al 44 %, son las personas que dirigen las películas seleccionadas.
Festival Internacional de Cine de Cali. Del 16 al 25 de octubre. El asombro como puerta al encuentro. Conoce toda la programación en https://ficcali.com/
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